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http://wendywhelanproject2013.blogspot.ca/

La plus grande ballerine contemporaine des États-Unis

— The New York Times

Depuis plus de 25 ans, Wendy Whelan a captivé le public du New York City Ballet avec ses mouvements élégants et passionnants et son approche intelligente et exigeante de la scène. Avec un engagement sérieux et complet à l'excellence artistique, Wendy a construit un répertoire qui s'étend des grands ballets classiques tels que Le Lac des Cygnes, les chefs-d'œuvre néo-classiques de Balanchine, et les oeuvres de chorégraphes contemporains, qui ont été inspirés par sa capacité à créer une beauté impérieuse et unique dans ses performances.

Parallèlement à son travail en cours avec le New York City Ballet, Wendy a entrepris un défi qui va étendre son travail de manière inattendue et montrer au public de nouveaux aspects de son art. Elle collabore avec quatre jeunes chorégraphes à créer une suite de duos qui seront effectuées par Wendy et chaque chorégraphe à son tour. Parce que les chorégraphes ont un style et un vocabulaire distincts, les œuvres seront des expériences fascinantes dans la façon dont Wendy peut s'adapter à une autre vision, tout en maintenant et en amplifiant sa propre vive individualité.

«Entreprendre sur un projet comme celui-ci était dans mon esprit depuis de nombreuses années. Tout au long de ma carrière, certains de mes moments les plus excitants sont arrivés alors que j’étais dans le studio, à la création d'un nouveau travail avec un grand chorégraphe. Je m'épanouis dans le défi, l'échange, la collaboration et la découverte, et ces expériences ont façonné mon évolution artistique et n’ont cessé de me motiver et de me satisfaire. Donc, ce nouveau projet est un festin pour moi, l'occasion de travailler avec quatre chorégraphes, chacun avec un fort et distinct vocabulaire qui est extrêmement différent du mien. Je suis impatiente d’entrer en studio et d'explorer un territoire nouveau et passionnant. "

Originaire de Pittsburgh MA, Kyle Abraham, est le directeur artistique de Abraham.In.Motion, et est le récipiendaire du Bessie Award 2010 pour ses performances remarquables en danse pour The Radio Show, ainsi que le Princess Grace Award 2010 pour la chorégraphie, une subvention BUILD et une bourse d’artiste individuel de la New York Foundation for the Arts, une bourse de voyage et d’études Jérôme Fondation, une bourse pour les arts du Conseil de Pennsylvanie en 2009, et il a été honoré comme l'un des artistes à surveiller dans le Dance Magazine’s 25 To Watch. Sa chorégraphie a été présentée à travers les États-Unis et à l'étranger, plus récemment au Festival Jacob’s Pillow, au Danspace Project, au Dance Theater Workshop, à The Kitchen, au Bates Dance Festival, au Harlem Stage, et à Fall for Dance Festival au New York's City Center. En tant qu'interprète, Abraham a travaillé avec David Dorfman Danse et Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, entre autres.

Originaire de Kelowna en Colombie-Britanique, Joshua Beamish, Directeur Artistique de MOVE : the company est le récipiendaire de nombreuses résidences artistiques, y compris le Studio 303 de Montréal, le Banff Centre, Odyssey Dance Theatre à Singapour, le Programme Djerassi à San Francisco - et un City 2009 du Prix des Arts du maire de Vancouver, un Globe 2008 et Mail Dance Award et Prix de Création de la Fondation Jerome Robbins en 2011. MOVE: the company, a  tourné les œuvres de Beamish à travers le Canada, les États-Unis, l’Asie et l’Europe, y compris un engagement récent au Festival de Seattle Chop Shop, le Festival International de Ballet de Miami, le Festival Quinzena de Dança au Portugal, le Festival de Saint-Sauveur, Tangente à Montréal et le Festival Made in Canada à Toronto, organisé par James Kudelka. En dehors de l'entreprise, ses œuvres ont été interprétées par le Toronto Dance Theatre, Sylvain Brochu, Halifax Dance, White Birch Ballet, le Ballet Kelowna, Dance Saskatchewan, les universités de l'Alberta et du Missouri, le Ballet Jorgen, le Prisme Culturel, le Bellingham Repertory Company et Wylliams / Henry Contemporary Dance à Kansas City.

Originaire de Hingham, MA, Brian Brooks, est le directeur artistique de Brian Brooks Moving Company, qui depuis 2002 a été présentée par les diffuseurs de New York, des États-Unis, de la Corée du Sud et d’Europe, y compris le Dance Theater Workshop, la Wesleyan University, la NC State University, le Lincoln Center, le Symphony Space et le Festival 92nd Street Y Harkness.La plus récente de ses nombreuses distinctions est un prix du National Dance Project, qui soutient le développement et la tournée de son prochain ouvrage, BIG CITY. Suite à la résidence de mars 2012 à DANCEworks et à la première au Théâtre Lobero à Santa Barbara en Californie, BIG CITY sera présenté sur les sites, y compris au Joyce Theater de New York, à l'American Dance Festival et au Festival Jacob’s Pillow. Brooks a été membre du corps professoral des départements de danse à la fois de l'Université de Princeton et l'Université Rutgers - Mason Gross School of the Arts. Il a également été professeur agrégé adjoint de la danse au Barnard College of Columbia University et artiste invité à l'Université du Maryland, de l'Illinois State University et de l'Université Rutgers, entre autres.

Originaire de Madrid, Alejandro Cerrudo a reçu sa formation au Real Conservatorio Professional de Danza de Madrid. Après être devenu un danseur professionnel en 1998, la carrière en danse de Cerrudo a été formée et enrichie par différentes compagnies de danse, y compris le Victor Ullate Ballet, le Stuttgart Ballet, le Nederlands Dans Theater 2 et, depuis 2005, le Hubbard Street Dance Chicago. En 2008 Cerrudo a été nommé en tant que boursier chorégraphique au Hubbard Street et est devenu le premier résident chorégraphique en 2009. Cerrudo a créé plusieurs œuvres pour la compagnie Hubbard Street ainsi que pour ses collaborations uniques l'Orchestre symphonique de Chicago et le Nederlands Dans Theater. Les oeuvres de Cerrudo sont dansées par les compagnies Américaines et du Internationales, y compris l'Allemagne, le Danemark, les Pays-Bas et l’ Australie. Dansant toujours aujourd’hui et en constante création, Cerrudo a été honoré par un prix du fond The Boomerang pour les artistes en, 2011.

Première Mondiale du Projet en Août 2013.

Fall Falls de Brian Brooks a été présenté en première au Festival International de Danse de Vail, en Août 2012.